De nouveaux airs d'une vieille âme - Rencontre avec l'artiste vocal Nick Kurosawa

Nick Kurosawa prend sa fidèle guitare électrique Vox à corps creux et gratte une mélodie descendante à quatre accords. Il est concentré, complètement dans l'instant. Le son émanant de sa guitare marron est chaud et brillant, remplissant le Blue Note de Waikīkī d'un groove un peu jazzy, définitivement soul, mais habilement adouci par une touche de reggae de style insulaire qui vient du fait qu'il est né et a grandi dans la vallée brumeuse de Mānoa. Puis il chante le premier couplet. Les gens cessent de parler à voix basse, de tripoter leur téléphone, ils se tournent vers Nick et lui prêtent attention. Sa voix profondément sincère est audacieuse et soul, venant de quelque part au fond de son être, de quelque part au-delà de ses propres expériences. Les gens ne peuvent s'empêcher de faire partie de sa chanson, de ce moment.

Si la création de chansons originales et les spectacles semblent aller de soi pour Nick, c'est un chemin de vie relativement nouveau pour ce chanteur et compositeur de deuxième génération originaire d'O'ahu. En grandissant, la musique était plutôt un passe-temps. Son père, saxophoniste et chanteur du groupe funk des années 1970, Natural High, a entendu Nick chanter pour la première fois lors d'une présentation à l'école pour une classe d'anglais du collège. Nick avait un emploi à temps plein dans une imprimerie d'Honolulu et un second emploi dans un café. Il se sentait déconnecté, comme s'il faisait son travail, mais ne contribuait pas de manière significative à sa communauté.

 

"Il y avait beaucoup de choses qui me rendaient malheureux dans ma vie", explique Nick. "Je savais au fond de mon esprit que cela tournait autour du fait que je ne faisais rien, je ne faisais qu'exister. Je savais que j'avais beaucoup de choses à dire, et je savais que j'avais beaucoup d'émotions à propos d'Hawaï, en particulier, mais ce n'est que lorsque j'ai finalement lâché prise et laissé tout cela se produire que j'ai été inondé de positivité."

 

Le déluge est arrivé en septembre 2017, lorsque Nick a pris la lourde décision de quitter son emploi et de se consacrer à l'écriture de chansons et à l'interprétation en tant que carrière à temps plein. Nick a rencontré Roger Bong, propriétaire du label d'Honolulu, Aloha Got Soul, lors d'un concert intime, et les deux sont devenus rapidement amis. Roger a trouvé des concerts de collaboration pour Nick au Surfjack Hotel & Swim Club à Waikīkī et au Hawai'i State Art Museum à Honolulu. Après une invitation à se produire au Japon, Roger a décidé de réserver du temps de studio pour le musicien en herbe. C'était l'occasion pour Nick de partager ses émotions et sa voix, et de passer à l'étape suivante en tant que musicien.

 

"Je suis enfin dans le sillon où je suis censé être", dit Nick. "Je ne roule pas à côté, ni au-dessus, ni autour. Une fois que je me suis installé dedans, tout a commencé à se mettre en place."

 

En février 2018, à Pacific Music Productions dans le centre-ville d'Honolulu, Nick a posé six titres pour son premier EP - trois chansons originales intemporelles et trois classiques influents de Bobby Caldwell, Sam Cooke et Kalapana. Les ingénieurs du son ont enregistré deux prises live de Nick chantant chaque chanson accompagné de sa guitare acoustique ou de son Vox électrique hollow-body.

 

Même si l'ADN musical de Nick est de nature soul, cela ne le cantonne pas à un genre musical. Sa voix est immédiatement saisissante, un ton chaud qui est à la fois confortable et unique, et tout à fait adapté aux collaborations créatives. Associé à son jeu de guitare percussif de style insulaire, son son doux fait disparaître le besoin de catégorisation. Avec deux autres sorties internationales à son actif - Coastto Coast, un single produit à l'échelle internationale avec le groupe japonais Your Song Is Good, et Yonsei, une collaboration soul-hop avec le beatmaker Ohtoro sur Zenbu Records, Nick emporte aloha avec lui sur la route et partage une voix qui rend Hawaï fier.