Island Hoppers - Elliana Moore et la capture du rythme des îles
La directrice de la photographie Elliana Moore s'est associée à des photographes hawaïens pour élargir son point de vue et capturer une vision plus authentique d'Hawaï.
Elliana Moore ne pensait pas à une carrière dans l'industrie cinématographique hawaïenne lorsqu'elle a suivi un cours de photographie en blanc à l'adresse black au Kapi'olani Community College d'O'ahu. Elliana est tombée amoureuse de tout le processus de capture des images sur pellicule, de leur développement et de leur impression à la main. À cette époque, elle écrivait également un scénario pour un cours d'écriture créative. Elliana s'est rendu compte qu'elle pouvait raconter des histoires solides et intéressantes avec de nombreuses couches et voix en combinant le cinéma et l'écriture. Aujourd'hui, la directrice de la photographie Elliana Moore partage son point de vue sur la richesse et la culture d'Hawaï sur grand écran, un travail qui la fait rebondir d'île en île. Et même si elle travaille sur des films, elle ne laisse jamais sa caméra à la maison. Elle a récemment rencontré Bryce Johnson et John Hook pour s'amuser en travaillant et en jouant, et nous l'avons retrouvée pour parler de photographie, de vidéo et de voyages entre amis.
Photos par OluKai
Comment êtes-vous passé de la prise de vue avec un appareil photo à la réalisation de films ? Dans mon cours d'écriture créative,j'avais un devoir sur la juxtaposition de certaines choses. J'ai donc combiné ce devoir avec un travail photographique sur lequel je travaillais et qui consistait à placer deux images l'une à côté de l'autre. Même si chaque image a sa propre signification, j'ai réalisé que lorsque vous mettez deux images spécifiques côte à côte, il y a cette troisième signification qui apparaît et qui n'aurait pas existé sans ces deux visuels côte à côte. Et cela m'a donné envie de faire quelque chose avec la vidéo et de réaliser le pouvoir du film et de l'image animée. J'ai suivi un programme de cinéma de deux ans à l'université d'Hawaï, qui était vraiment axé sur la narration et l'écriture de scénarios.
Qu'est-ce qui vous incite à prendre une caméra fixe ou vidéo ? Lepouvoir de la narration, la possibilité de partager avec les gens des connaissances qu'ils n'auraient pas pu acquérir autrement, voilà ce qui m'attire vers le cinéma. Raconter une histoire, c'est partager l'héritage de quelqu'un. Certaines personnes ont des choses qui leur appartiennent indéniablement, et c'est leur histoire. Il y a tellement de pouvoir derrière chaque contenu, ce qui peut être très valorisant.
Comment c'était de faire le tour des îles avec Bryce et John ? Ily avaittellement de collaboration, et c'est ce que j'aime dans tout ce processus. Vous pouvez donner à 10 personnes le même appareil photo avec le même objectif, les mettre dans le même endroit, et ils vont revenir avec des résultats complètement différents. C'est ce qu'il y a de plus cool dans la photographie et le cinéma : tout le monde a une perspective différente. Et c'est toujours agréable de tourner avec des gens qui ont autant d'énergie. Lorsque Bryce et John travaillent ensemble, ils se renvoient constamment des idées. C'est cool de voir comment une idée peut évoluer vers quelque chose de bien plus grand. Un jour, nous étions complètement gelés au sommet du Haleakalā, le lendemain, nous étions en hélicoptère pour filmer des chutes d'eau et des côtes, puis nous étions de retour à la plage au soleil. Il y a tellement de choses à explorer et à partager à Hawaï. Quand je pense au soleil éclatant et à sand, aux émotions qu'ils procurent par rapport au sommet d'une montagne froide ou à la vue aérienne d'une île comme si vous étiez un oiseau, il y a tellement d'émotions différentes qui peuvent être dépeintes à travers chacune de ces différentes perspectives.
Comment la collaboration vous aide-t-elle en tant qu'artiste ? Celame rappelle qu'il faut toujours être ouvert et percevoir les différentes idées des gens qui vous entourent, même si c'est quelque chose que vous ne feriez peut-être jamais. Une fois que vous avez essayé, si vous aimez, vous finissez par y mettre votre petite touche personnelle.
Photos par OluKai
Ayant grandi à Hawaï, êtes-vous toujours aussi enthousiaste à l'idée d'aller sur une île ? Mesemplois préférés sont ceux qui m'amènent sur les différentes îles. C'est vraiment fou, les îles se ressemblent, mais elles sont toutes si différentes et uniques à leur manière. Je pense que grandir à Hawaï, les expériences et les connaissances que cela m'a apportées, ce n'est pas quelque chose que l'on trouve sur une carte postale. Ce n'est même pas quelque chose qui peut être montré en une seule image. Il y a un mouvement et un flux à Hawaï. Il y a un rythme dans les sons que l'on entend, et je pense que le cinéma et les images en mouvement sont le seul moyen de l'exprimer pleinement.
Quel est votre moment préféré pour photographier ? J'aime photographier juste après le coucher du soleil, c'est un peu comme l'heure bleue. Le crépuscule a un côté mystérieux et inquiétant. Il y a toutes ces lumières orange, mais le ciel est encore très bleu. J'aime aussi photographier dans l'océan. C'est une découverte récente, mais j'aime l'océan parce que c'est toujours différent. Chaque vague qui passe devant vous est complètement différente de celle qui la précède. Vous n'obtiendrez jamais la même chose dans l'océan, et je pense que c'est quelque chose que j'aime, même avec la photographie argentique en général, c'est vraiment difficile à imiter. Il faut lâcher le contrôle parce qu'on ne sait pas exactement ce que l'océan va nous donner, et on ne sait pas exactement ce que la pellicule va nous donner. C'est comme si vous confiiez une partie du processus créatif à l'océan.
